Pourquoi l’idée peut nuire aux artistes débutants en photographie ?

Vous êtes passionné(e) de photographie et vous rêvez d’exprimer votre propre sensibilité artistique ? Vous avez tendance à partir d’une idée personnelle et puissante pour donner naissance à un projet qui vous ressemble ? Attention, être trop proche de son sujet peut s’avérer être votre pire ennemi lorsque vous commencez à vous exprimer en tant qu’artiste.

Les conseils d’Alexandre Astier

C’est lors de son intervention dans l’émission Un Bon Moment que l’acteur et réalisateur Alexandre Astier a posé une réflexion intéressante pour tout artiste débutant. Selon lui, partir d’une idée personnelle peut nous aveugler et nous empêcher de prendre le recul nécessaire pour rendre notre art accessible à tous. En effet, il existe une distance entre celui qui crée et celui qui regarde/écoute. Il peut être compliqué de la combler lorsque l’on est trop proche de ses émotions.

Les pièges de la photographie artistique

En photographie, cet écueil est très présent lorsque l’on débute. Il peut être tentant de vouloir retranscrire ses émotions à la lettre, en décrivant simplement l’instant qui nous a touché. Pourtant, cette approche littérale ne sera pas suffisante pour toucher tous les spectateurs. Au-delà des émotions, il est important de maîtriser l’écriture photographique pour retranscrire un sentiment et créer une série cohérente.

Les solutions

Alors, comment éviter de tomber dans le piège de l’idée et de l’émotion trop forte lorsque l’on débute en photographie artistique ? Voici quelques solutions :

1. Gardez une idée floue

Lorsque vous commencez votre projet, il peut être intéressant de ne pas trop préciser votre idée au départ. Laissez-la évoluer au fur et à mesure que vous avancez dans votre travail. Cela vous laissera plus de liberté pour explorer différentes pistes et trouver celle qui vous correspondra réellement.

2. Apprenez la “grammaire photographique”

Tout comme en écriture, il y a des règles de composition en photographie qu’il est important de connaître pour maîtriser les outils d’écriture de votre art. Pour cela, n’hésitez pas à suivre des formations dédiées à la composition et à l’écriture photographique.

3. Commencez par une petite série

Pour débuter, il peut être intéressant de se lancer dans une série de 10 à 20 photos sur un thème qui vous inspire. Choisissez un contexte et laissez-vous porter par votre créativité.

4. Photographiez ce que vous ressentez

Pour retranscrire un sentiment fort, essayez de photographier ce que vous ressentez plutôt que ce que vous voyez. Cela vous permettra d’aller au-delà d’une simple description littérale et de pousser votre créativité plus loin.

Conclusion

En résumé, l’idée peut être votre ennemie lorsque vous débutez en photographie artistique. Pour éviter de tomber dans ce piège, il est important de savoir prendre du recul par rapport à ses émotions et de maîtriser la “grammaire photographique” pour donner vie à des projets artistiques qui touchent le public.

Pour vous aider à progresser dans votre apprentissage de la photographie artistique, n’hésitez pas à suivre des formations spécialisées pour approfondir vos connaissances et affiner votre style.